中直路崩山巷生日蛋糕 《烈日灼心》:類型基礎上的個性表達

曹保平電影對表演的要求向來苛刻。《光榮的憤怒》中,他在強情節衝突的基礎上,追求的是「紀錄性」表演。為此,他要求巫剛屏蔽其以往表演中的一切習慣性小動作,一言一行都追求葉光榮這個人物本身的合理性。在《李米的猜想》,他又在表演中強化了動作性,比如鄧超[微博]看到王寶強[微博]落下的畫冊追趕不得,以頭撞牆,彈回時正好狼狽地撞上賣菜的推車。換一個導演,可能到撞牆就完了,曹保平卻加了一個推車來強化突發性、混亂性以及人物內心的糾結與狼狽。

在《烈日灼心》中,曹保平更強調用內心戲來生髮人物的行為邏輯,比如司機郭濤[微博]搏命追飛車賊,並不是如何英雄無畏,而是七年內心折磨他已有死心。協警鄧超的一次次搏命出手也是同理,而這些,都是他們最後「以死謝罪」邏輯網路的一部分。

《烈日灼心》改編自須一瓜小說《太陽黑子》,故事本身在強情節罪案類型片上有一定優勢,曹保平的改編則有破有立,影像的轉化走得更加高遠。影片在罪案類型片基礎上強化了導演意識,敘事、影像和表演調度都滲透著導演的印記,在類型基礎上將個性表達做到了大士鳥生日蛋糕最大化,這在影像風格趨同的當下,有其可貴的一面。影片在敘事上的幾處反轉也相當精彩,出乎意料,又合乎情理。當然,對於編劇出身且在電影學院文學系任教的導演曹保平而言,我們對他的劇作要求可以更高——影片在敘事視角和線索取捨上均有舉棋不定的地方。開篇的評書視角與后程的帶入性敘述之間,多有違和,房東一線的精心設計,在剪輯最後也成了一個弔詭的存在。上海電影節把金爵獎最佳導演給了曹保平,而最佳影片旁落,想必也有個中緣由。

大多數人把《烈日灼心》歸位為一部以救贖為主題的電影,這顯然粗糙了,個人以為,《烈日灼心》其實是一部以「救贖的不可救贖」為立意的電影。當然,這種概括也只是我們一廂情願的認知,在導演曹保平敘事中,更多地是在揣摩人性的複雜面。三位原罪青年,他們在青春年少時犯下不可饒恕的罪行,然後在餘生的七年中備受煎熬,他們後來的善舉以及糾結的種種,豈是一個人性本善或人性本惡的概念可以概括。他們最後的選擇,與其說給尾巴一個更加乾淨的人生,不如說他們自私地選擇結束自己的煎熬,只不過順帶著給尾巴留下了那點聊以自慰的人生「福利」。沒錯,這的確是一部關於救贖的電影,但它的落點卻是「救贖的不可救贖」。

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